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网站首页出品人是什么(出品人是啥)
各位影视爱好者，你们好！我是你们的影视顾问小希。今天要跟大家聊聊什么是电影出品人？电影投资中需要注意些什么？
现在网络社会越来越发达，每个行业多多少少都会出现一些“败类”，但行业前景是不可限量的！就电影10年巨变，从2009年电影总票房只有60个亿票房到现在2019年突破600亿票房！看看这个数据的变化，所以说电影市场的潜力依旧是无限的！那么电影在发展，我们做宣发工作的人也要发展。电影出品人这个词很早以前就有了，只不过近两年才比较火。
那到底什么是电影出品人呢？
相信普通人只听说过电影出品方，没听说过什么电影出品人，从字面上看其实意义很简单。一个是出品方公司，一个是出品方个人。投资一部电影可以是公司也可以是个人名义。如果你投资了这部电影，你就是这部电影的出品人了！你跟出品方公司一样的利益关系，比如出品这部电影有分红，其中包括电影票房分账、海外版权、网络电视版权、广告收入等等，这些你跟出品方一样都是享有这些权利的。那这些权利谁给你呢？当然是你签合同的出品方公司！用简单粗糙的话说就是合伙。然后出品方公司占大头，你拿小头。用专业的话语来说就是“份额转让”，通过转让份额
看到这，可能你会有个疑问，既然这个电影能获利，为何还要把份额转让出去？
其实正因为电影行业的不断扩大，市场需求也不断加大。电影出品公司要回笼资金再去准备新电影的拍摄，所以才有转让份额一说。另外也是对电影的宣传，宣传出去了让更多人知道这部电影，这也是我们宣发人存在的意义。因为成为出品人自己就会想要去推广这部电影。去增加这部电影的名气。我记得之前《比悲伤更悲伤的事》这部电影刚上映的时候，我朋友小区物业直接每家每户送电影票邀请他们免费去看，所以这家物业公司老总要么就是这部电影的投资者，不然不会这么大手笔去宣传了。这部电影也没让大家失望，3000万成本，9.54亿票房，回报率28倍！一部电影成就了公司也成就了个人。所以你做实体3年也回不了本，不亏就算万幸，还要付出很多精力和劳力。
小白进入电影行业需要注意些什么？
就像小希前面一段说的那样，行业是正规行业，但是业内渣滓也是存在的，所以如何去分辨真伪还需要做到以下几点
第一：电影是否有广电总局备案？
第二：电影是否已经上猫眼并且查询得到？
第三：电影出品方公司是否在猫眼上可查，如果是联合出品方公司，可请他们出示联投协议。
第四：必须签订合同保证个人合法权益。
第五：资金必须打对方对公账户上，千万不要微信转账或者通过APP、网站等进行投资行为！
我是影视小希，可以为您在电影投资行业保驾护航！不管生活中遇到所谓“熟人推销”电影行为，请一定要保持清醒的头脑，确定电影没问题，且有高票房前景再考虑！入市有风险，投资需谨慎！
出品人，如此高大上的职称可不是人人都能当的，但这不再是梦想？平凡的人也能参与微电影的出品、制作、演出。2015年集娱乐、公益为一体的新型公众平台，蚂蚁娱乐即此诞生。蚂蚁娱乐通过让更多的人参与，设计构思了一个荣誉出品人计划，此片的出品人打破了传统，不是以一家或多家投资公司出资，而是让更多的社会大众献出一份爱心加入我们的出品人行列，让更多的人成为神秘的出品人。荣誉出品人计划能让更多的人参与和了解电影娱乐行业，参与电影制作的台前幕后，让老百姓不太可能接触到的影视娱乐行业褪下一层神秘的面纱，又能为公益事业贡献出一份力量。
而首部以蚂蚁娱乐众筹投诉为基础的公益短片《租位》于2015年1月31日举行了隆重的首映礼式。
影片中涉及到现今社会的某个角落所发生的某些一直在发生的，但却不为人们所重视的一些故事。希望通过这个平凡却又一直在发生的的故事来提高社会公众的关注度，让更多的人一起可以谈论此类故事，一起思考怎样系统性的来帮助这些无助的人群。
片本导演为曾执导过《一次性喜剧》第一季，峰幂影视新锐导演吉米。他以其独特的镜头视角来呈现这个冬季寒冷却又闪亮着人性光芒的故事。
女孩坚定而又纯净的眼睛只为了让自己能在这个命运的轨道中努力的生存，在他人的眼中，她有可能只是一个“卑微”的生命。但是她用她那弱小的光芒来照亮，心中早已满是灰暗色彩的人们。
不得不说此片中众多的路人的演出全由出资支持本片拍摄的荣誉出品人担任。在这个寒冷的季节里，为了拍摄此片6点就于上海各地汇集而来。只为出一份自己的爱心。
也许爱心不需要过多的金钱，也许通过娱乐与公益这样的平台能让更多人体验不一样的人生。
而蚂蚁娱乐所推出的荣誉出品人计划就是这样集娱乐体验以及公益主题事业的新型公众平台。
2015年希望有更多的人能加入进来，创作更多的公益片。
当年威尔史密斯宣布《为奴十二年》获得奥斯卡“最佳影片”的时候。很多中国观众也许不明白为什么镜头第一个切换给了大家都很熟悉的好莱坞大明星布拉德皮特。皮特从自己的座位上站起来,给了导演史蒂夫·麦奎因一个大大的拥抱。事实上,皮特是制片人之一,所以上台领奖的时候,皮特第一个发表了获奖感言,导演反而是第二个。
众所周知奥斯卡并没有专门为制片人设立奖项,但“最佳影片”这一奖项其实就是颁给制片人的,因为这些人才是西方电影圈真正的Boss。而在国内我们似乎很少在媒体上看到电影制片人的身影，这些隐藏在电影幕后的推手，也鲜少出现在公众的视野当中。
今天我们就来盘点一下中外电影制片人的区别。在谈电影制片人区别之前，我们先来大概了解一下制片人的工作和职责。
电影制片工作是一个多方协作的过程，每一个项目都有点像真人秀节目。 一群陌生人被组建到一个团队中去完成一项极为艰巨的任务（拍一部电影)，外加时间紧迫、预算有限，还经常需要远离亲朋好友去外景地拍摄。有时幕后故事比剧本本身更具戏剧性。如果你曾经试过哄两岁的小孩好好吃饭，那么，你或多或少能体会当制片人是什么样的感觉。
当你因为电视台的领导不喜欢男一号的胡须而花言巧语劝说演员剃掉胡子时，或当你因为电视台不喜欢服装的整体风格，准备告诉戏服计师要重新构思全部服装设计时，就得用到同样的策略。制片人的工作艺术在于，让一帮难以驾驭的创意人士去协同作业，并且完成整个从零到一的过程。这需要制片人拥有百折不挠的韧性、耐心，对细节的关注和驾驭混乱局面而不被其吞噬的能力。
而中国与国外的制片人工作最大的一个不同点在则是在于，西方通行的是制片人中心制，而国内则是导演中心制。
制片人中心制
在好莱坞的电影制作花絮中，常常会是一帮人来从各个角度讲述一部电影，其中有演员、制片人、导演、摄影指导、美术指导，甚至还有后期特效总监什么的，各自的台词也不重样。
而国产电影的制作特辑，你往往只能看到导演在说个不停，然后是制片人、演员轮番上来夸导演，常用的台词是制片人会说导演很认真，演员则说导演对自己的启发很大。
这就是好莱坞电影与国产电影的区别：好莱坞电影是属于一个团队的，国产电影是“属于”一名导演的。“制片人中心制”是个在中国电影市场被大家嚼烂掉的词，其实在国外并没有人去强调这个概念。因为在电影工业相对较为成熟的区域，这是理所当然无从争辩的事实。倒是近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。
好莱坞大部分电影在制作所采用的项目架构，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，就形成了这样的矩阵式结构。
这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间明确界限，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。
导演中心制
国内大部分中等或大规模电影项目的组织架构：出品人作为资方代表，追求利润的最大化；导演作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质；监制或制片在目前的国内电影市场，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。
他们三者构成金字塔结构的顶端。按照理想化的愿景，是应该相互配合、并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。
在中国电影还是统购统销的年代时，立项之后的制作都是交给导演来全权负责的，这让导演成为唯一拥有电影制作全程管控经验的岗位。所以在九十年代电影产业体制改革初期，中国的第一批国产类型片都是用导演的名字命名的，制片人只是负责融资或友情赠送的名头，这种惯性一直延续到如今的一部分电影中。
陈国富加入华谊和保利博纳切入港产片制作，代表着大陆开始全面吸收香港电影的操作体制。但香港的电影监制制度是在80年代之后形成的，随着香港独立制片公司的成长而成熟。
与好莱坞的“制片人”（Producer）所承担的责任不同，“监制”更多的是一个协调者，兼任担保及引路人。职能定位是解决电影制作中的行政管理及监察，并非决策者，这是东亚文化和西方工业体制碰撞之后所产生的岗位功能。
我们可以看到大部分香港电影监制都是来自于资深导演，与导演之间算是一种传帮带的师徒或兄弟关系，与出资人之间则是雇佣或信托关系，两种关系之间其实有着一些微妙的区别。
而在本世纪前十年的中国电影市场，无论采取什么样的体制，选择什么样的题材，讲述怎样的故事，基本都是属于从“电影创作”的角度出发，以做出导演所理解的“好电影”为主要目标的艺术行为，这就是所谓“导演中心制“的由来。
中国电影市场发展的初期，有一定品质的国产电影产量是极其有限的，风险主要集中在导演是否具备影像叙事的能力以及题材的选择上，这个阶段，只要艺术创作达到一定的高度同时兼顾影像叙事的连贯性，基本上就能从市场上获得收益。
2008年，票房过亿的国产电影忽然猛增到8部，此时就已经表明随着观影频次的增加，观众对国产电影的需求开始趋向多样化。近几年，很多观众的观影目的就已经不再是为了看一部“某个导演的好电影”，而是会选择观看的是“自己想看的那一类电影”。 这也代表着电影从“产品时代”正式迈入了“营销时代”。
于是，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台，这一点在2013年的中国电影市场体现的尤为明显。无论是如徐峥、赵薇、郭敬明这样的新导演，还是像管虎这样的资深导演，他们其实都是具备了市场思维和项目管理能力的制片人，他们对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。
将创意不仅应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，促成了电影营销的完整性，这也是他们能够获得高票房回报的主要原因。
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金羊网讯 记者何晶报道：今年的五一档，除了关键词“离奇”，还有一个关键词是“转型”。歌手、演员刘若英首次拿起执导筒，凭《后来的我们》一举成为华语影史票房最高女导演。《低压槽：欲望之城》则是演员张家辉首部登陆内地院线的导演作品。在《幕后玩家》中，演员徐峥给新导演任鹏远担任监制。除了当导演，做监制，还有不少演员把目光转向投资给影片担任出品人。近日，周冬雨担任出品人的电影《阳台上》定档6月1日，陶虹担任出品人的影片《风语咒》定档7月13日。此前，董子健、王凯、黄渤等演员也都纷纷试水出品人。
90后小生支持文艺片
周冬雨：《阳台上》
董子健：《少年巴比伦》
近日定档6月1日上映的电影《阳台上》由《钢的琴》导演张猛执导，周冬雨和王锵主演，影片改编自任晓雯的同名小说。故事以上海老居民区发生的“拆迁”事件为背景，王锵饰演生活在“温室”里的男主角，步入社会后他愈发内向怯弱，在对周冬雨饰演的“仇人”女儿长期踩点窥探的过程中，对她产生了隐秘又矛盾的情感。周冬雨在片中饰演智力低于常人的女孩，这也是她第一次为电影担任出品人。《阳台上》并非商业大片，周冬雨说，担任出品人只是希望用自己的微薄之力，支持好导演和好作品。“现在有很多好电影，只是因为受众群体没有那么大、排片比较少，演员的精彩表演不是每个人都能看到，被埋没了。我想用自己一点小小的力量去支持，去保护那些不是每个人都能看到的电影。”
和周冬雨年纪相仿的演员董子健，也曾为自己主演的文艺片《少年巴比伦》担任出品人。影片的制片人刘扬说，“当时董子健还在云南拍《德兰》，尽管还没见面，他就已经说对外宣传和找女演员都可以说我已经进剧组了，但其实我们连片酬和拍摄周期都没有谈。”刘扬特别感谢董子健和他母亲王金花，在资金方面给了影片特别大的支持。这部影片由新导演相国强执导，董子健和李梦主演，去年1月上映，虽然最终票房只有313万元，但口碑不错，获赞拍出了90年代不一样的青春。《少年巴比伦》之后，董子健还以联合出品人的身份投资了电影《捉妖记》，最终该片斩获24.4亿元票房，成为当年国产电影年度票房冠军。
70后演员关注孩子教育
陶虹《风语咒》
演员陶虹今年也成功转型出品人，成为国漫电影《风语咒》的出品人。她直言是因为孩子喜欢才让她开始关注动画片：“一般的动画片都非常幼稚、好玩，但这个系列的动画片讲得很深。我开始思考这小孩怎么看这么深的东西，他们在看什么？于是我也跟着看，发展到后来每天一到点儿就坐下来看。”孩子喜欢加上自己也喜欢，这让她最后决定投资这部动画电影。《风语咒》将于7月13日在内地上映，是“画江湖”首部动画电影，从2012年到2018年，“画江湖”系列推出了不少精品原创动画作品，比如不良人、灵主、杯莫停、换世门生等。陶虹介绍说：“影片在潜移默化中传递着中国文化，这部电影可以作为一个敲门砖，让大家看到还有这样一个世界为大家传递中国文化。”
前两年，根据热播剧《虎妈猫爸》改编的亲子音乐剧《虎妈猫爸》在北京上演。陶虹也是这部亲子剧的出品人，她说自己出身舞台，同时又是个母亲，做这部音乐剧希望通过这种艺术形式，呼吁大家关注儿童教育问题。
资深演员试水投资王凯：《英雄本色2018》
黄渤：《西游记之女儿国》
担任出品人可以为演员自身争取更大的自主权，也能为今后的演艺生涯铺路。曾为电视剧担任出品人的霍建华就曾说：“如果我能胜任出品人的角色，今后碰到好剧本就自己拍，不太适合的剧本可以介绍朋友来合作。”今年1月上映的《英雄本色2018》由丁晟导演，王凯主演兼任出品人。丁晟说，他一接到这个项目时，看到周凯这个角色立即就想到了王凯，此前二人已有《铁道飞虎队》的合作基础，王凯成了《英雄本色2018》第一个定下来的演员。王凯在接受采访时说，他正在有意识地寻求角色转型，思考成熟演员的未来发展规划。虽然小试牛刀当起了老板，但他还是强调现在的主业是演员。“术业有专攻，资本对我来说是完全陌生的行业，我也在摸索学习，不想太快遍地开花式投资，而是从熟悉的行当入手。我要做一件事情，必须自己先了解，我才放心。资本很现实，首先得自己对这个项目有信心。”《英雄本色2018》最终票房6306万元，口碑也不如人意。
今年春节档，黄渤也担任了电影《西游记女儿国》的联合出品人，该片票房收入7.27亿元，在同档期里反响平平。近年来黄渤除了演戏，也将目光转向了幕后，他发起了“HB+U”新导演助力计划，希望借鉴好莱坞电影工业成熟体系，面向全社会选拔优秀新导演，打造优秀类型片。在力推新人的同时，自己也开始介入电影项目开发和制作，《西游记女儿国》是他首次担任出品人的作品。
